Info

Fotografi Seni Rupa

Fotografi Seni Rupa

Apa itu Fotografi Seni Rupa?

Dikenal juga sebagai “seni fotografi”, “fotografi artistik” dan seterusnya, istilah “fotografi seni rupa” tidak memiliki arti atau definisi yang disepakati secara universal: melainkan merujuk pada kategori foto yang tidak tepat, dibuat sesuai dengan visi kreatif dari juru kamera. Ide dasar di balik genre ini, adalah bahwa alih-alih hanya menangkap penampilan subjek yang realistis, fotografer bertujuan untuk menghasilkan kesan yang lebih pribadi – biasanya lebih menggugah atau atmosfer. Seseorang dapat menyederhanakan ini, dengan mengatakan bahwa fotografi seni rupa menggambarkan setiap gambar yang diambil oleh kamera yang tujuannya adalah estetika (yaitu, foto yang nilainya terutama terletak pada keindahannya – lihat, Estetika) daripada ilmiah (foto dengan nilai ilmiah) , komersial (foto produk), atau jurnalistik (foto dengan berita atau nilai ilustrasi). (Lihat juga: Apakah Fotografi Seni?) Foto artistik telah sering digunakan dalam seni kolase (lebih tepatnya, kolase foto), oleh seniman seperti David Hockney (b.1937); dan dalam photomontage, oleh Dadais seperti Raoul Hausmann (1886-1971), Helmut Herzfelde (1891-1968) dan Hanna Hoch (1889-1979), oleh seniman surealis seperti Max Ernst (1891-1976), oleh grup Fluxus avant-garde pada 1960-an, dan oleh artis Pop seperti Richard Hamilton. Foto juga dapat dimasukkan ke dalam seni instalasi media campuran, dan seni rakitan. Saat ini, fotografi dipamerkan di banyak galeri seni kontemporer terbaik di seluruh dunia.

Sejarah Perkembangan Teknis

Sejarah Perkembangan Teknis

Diciptakan pada dekade awal abad ke-19 dan subjek dari banyak kemajuan selama era seni Victoria, fotografi langsung menangkap lebih banyak detail dan informasi daripada metode replikasi tradisional, seperti lukisan atau patung. Evolusi teknis fotografi adalah urusan sedikit demi sedikit, meskipun lompatan besar adalah penemuan emulsi peka cahaya pada tahun 1839, yang memungkinkan kamera mengambil foto hitam putih. Kemajuan teknis penting lainnya dalam sejarah fotografi, termasuk yang berikut ini.

Photoetching ditemukan pada tahun 1822-5 oleh orang Prancis Joseph Niepce (1765-1833), yang juga membuat foto pertama dari alam pada tahun 1826. Perbaikan ( dalam pengurangan waktu pemaparan, daguerreotype) ditemukan oleh Profesor Jerman Heinrich Schultz (1687 -1744) dan fisikawan Prancis Louis Daguerre (1787-1851), pada tahun 1837, dengan Daguerre bertanggung jawab atas foto pertama seseorang pada tahun 1839. Sejalan dengan ini, pada tahun 1832, seniman dan penemu Prancis-Brasil Hercule Florence ( 1804-79) telah membuat proses serupa, yang disebut Photographie, sementara penemu dan ahli kamera perintis Inggris William Fox Talbot (1800-77) sibuk menciptakan proses calotype, yang menghasilkan gambar negatif. Penelitiannya pada tahun 1840-an tentang reproduksi foto-mekanis mengarah pada penemuan proses pengukiran fotoglif, pendahulu fotogravure. Ilmuwan Inggris eksperimental John Herschel (1792-1871) menemukan proses cyanotype dan merupakan orang pertama yang menciptakan istilah “fotografi”, “negatif” dan “positif”. Pada tahun 1851, Frederick Scott Archer (1813-57) mengumumkan temuan penelitiannya tentang proses kolodion pelat basah, yang secara signifikan meningkatkan aksesibilitas fotografi untuk publik, seperti yang dilakukan inovator Amerika George Eastman pada tahun 1884 pengenalan film rol sebagai pengganti untuk pelat fotografi. Pada tahun 1908, ilmuwan Perancis Gabriel Lippmann (1845-1921) dianugerahi Hadiah Nobel untuk Fisika untuk perbaikannya dalam reproduksi warna fotografi. Perkembangan proses fotografi dipenuhi dengan penemuan dan penemuan semacam itu, dan banyak kemajuan lain dalam pelat kaca fotografi dan metode pencetakan dibuat selama abad ke-19.

Eksponen Victoria termasuk John Edwin Mayall (1813-1901), yang mengambil beberapa foto paling awal Ratu Victoria dan Pangeran Albert; Julia Margaret Cameron (1815-79), terkenal karena potret fotografis dan gambar mitologisnya; dan Oscar Gustave Rejlander (1813-1875), juru kamera Swedia dan ahli montase foto yang bekerja dengan Charles Darwin dalam The Expression of the Emotions in Man and Animals.

Kemajuan abad kedua puluh dalam teknologi fotografi telah didominasi oleh perbaikan dalam film dan sinematografi, yang mengarah ke bentuk-bentuk kreatif baru seperti seni animasi, kartun dan seni video.

Penggunaan Fotografi dalam Seni

Fotografi berevolusi dari kamera obscura, alat yang memproyeksikan gambar melalui situs http://139.99.23.76/ dengan lubang kecil, memungkinkan seniman untuk membuat tracing yang akurat dari suatu objek atau pemandangan. Penyebutan pertama penggunaannya sebagai alat bantu menggambar muncul di Magia Naturalis, sebuah risalah ilmiah oleh ilmuwan Italia Giambattista della Porta. Banyak Master Tua dari abad ke-17 dan ke-18, termasuk Jan Vermeer (1632-75), dan Canaletto (1697-1768), diyakini telah menggunakannya dalam sketsa mereka.

Baca juga artikel berikut ini : Fotografer Berbagi Tips Menjadi Fotografer Profesional